EUNIC presenta múltiples apuestas arquitectónicas europeas en Concéntrico en Logroño

EUNIC presenta múltiples apuestas arquitectónicas europeas en Concéntrico en Logroño

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Fecha
Date(s) - 26/04/2019 - 01/05/2019
12:00 am

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EUNIC España contará con una nutrida participación en Concéntrico 05, el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño. La quinta edición del encuentro tendrá 16 instalaciones y performances de equipos de arquitectura y diseño de diferentes países como Alemania, Bélgica, España, Finlandia, Francia, Italia, Polonia, Portugal, Reino Unido y República Checa. Del 26 de abril al 1 de mayo los equipos son invitados a transformar la ciudad a través de intervenciones que modifican la percepción y experiencia de las localizaciones.

Concéntrico, el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño, propone reflexionar sobre el ámbito urbano y la ciudad e invita a recorrer la ciudad mediante instalaciones, exposiciones, encuentros, actividades y performances que crean una conexión entre las sedes, plazas, calles, patios y espacios ocultos que habitualmente pasan desapercibidas en su día a día. La quinta edición de Concéntrico amplia el foco habitual del festival, el Centro Histórico de Logroño, y conecta ese ámbito con espacios que permiten crear nuevas aproximaciones al entorno urbano. A los patios y plazas que permanecen más alejados, se suman nuevos espacios que por su valor patrimonial, urbanístico, espacial e histórico forman parte del recorrido propuesto a los visitantes y ciudadanos a modo de descubrimiento arquitectónico de la ciudad. El objetivo en Concéntrico es abrir esos lugares simbólicos y reinterpretarlos por los diferentes equipos de arquitectura y diseño que realizan, con sus intervenciones, un proyecto específico para cada localización. De este modo se evidencia la íntima relación que existe entre la arquitectura contemporánea y su capacidad transformadora de la vida de las personas. El festival está dirigido a un amplio público al que se propone múltiples recorridos con una mirada poco convencional. Las arquitecturas, exposiciones, encuentros y actividades son elementos de reflexión, de observación y despiertan el deseo de recuperar el placer por el lugar, por la ciudad.

 

Intervenciones y exposiciones de EUNIC

 La Cubierta de Madera
Intervención

Aparcamiento de El Espolón

Benedetto Bufalino
Institut Français

Benedetto Bufalino incorpora la poética de sus intervenciones imaginando una terraza de madera construida directamente sobre 3 vehículos en la calle. En esta terraza atípica, los transeúntes podrán sentarse, discutir, debatir e imaginar un nuevo mundo. Con este proyecto, Benedetto Bufalino llevará el espacio público a otra dimensión.

 

Benedetto Bufalino (Francia) interviene en el espacio público proponiendo instalaciones tanto divertidas como poéticas que nos invitan a releer la realidad de forma inigualable. Arnaud Fourrier, director del Centro de Arte Colomiers, dice que Bufalino, que ya ha transformado un auto convertible en un jacuzzi o una bicicleta, con algunos apéndices de cartón, en una motocicleta, mantiene el alma de su niño precioso, mientras nos ofrece jugar con nuestra rutina en la vida diaria.

Al distorsionar o secuestrar los objetos que nos rodean, utilizando diseño, arte o arquitectura, Benedetto Bufalino ofrece un reflejo, un juego, sobre la funcionalidad de nuestro entorno de vida. Este entorno vital, el mundo mismo, se convierte para él en una galería de arte muy personal, mientras que sus obras remodelan los hitos habituales del transeúnte.

 

Taburete Tower
Intervención

Casa Farias – Caritas
SZCZ Jakub Szczęsny

Instituto Polaco de Cultura

Este gesto vertical que señala un patio escondido al final de una calle estrecha en la ciudad vieja medieval de Logroño se desmontará en una serie de taburetes que las personas que estén presentes en la clausura se podrán llevar a casa. De esta forma, la intervención permanecerá en la memoria del festival. Los recuerdos volverán cada vez que alguien se siente en ese taburete tratando de encontrar la mejor posición y pensando: “¿No podrían haber pensado en algo acolchado para el taburete?”
Jakub Szczesny es el primer arquitecto polaco cuyo trabajo, Keret House, se incluyó en la colección permanente del MoMA de Nueva York. Desde 2016 dirige su propia oficina, SZCZ, donde lleva a cabo proyectos de diversa naturaleza y tamaño, como diseñar un abrigo técnico para viajeros o muebles y sistemas de exhibición para exposiciones, residencias privadas y un amplio abanico de proyectos basados en grandes contenedores destinados al traslado por mar… Participa activamente en la divulgación del conocimiento sobre arquitectura con su programa de televisión (“Polonia bien diseñado”, producido para Planète+ Canal).

Arquitectura del VII Día

Exposición – del 25 de abril al 8 de mayo de 2019
Casa de la Imagen
Instituto Polaco de Cultura

Entre 1945 y 1989, pese a la hostilidad del estado Comunista hacia a la religión, en Polonia se construyeron 3.780 iglesias: la Arquitectura del VII Día. Construidas por sus feligreses, estas iglesias representan una verdadera arquitectura comunal que rompía con el rígido modernismo del estado centralizado. Las comunidades parroquiales de Polonia comenzaron a llenar el vacío espiritual del plan comunista. Ni legales ni prohibidas, estas Iglesias atrajeron a los artesanos y arquitectos más talentosos quienes, por turnos, permitieron que las comunidades parroquiales construyeran sus propios espacios para el culto. Cada iglesia se iba construyendo lentamente al ritmo de las donaciones dominicales y de las horas de trabajo que los feligreses aportaban los sábados. Según se iba levantando, cada iglesia quedaba impregnada por la historia de su propia comunidad. “La arquitectura del VII día” nos desvela la historia de esas iglesias a través de fotografías, mapas, información de archivo y entrevistas con los constructores, esas personas que se unieron para levantar un significado comunal.

 

Claustro Vivo
Intervención
Patio del Claustro de Palacio
Parasite 2.0.

Istituto Italiano di Cultura

 

El proyecto Claustro Vivo reflexiona sobre el elemento simbólico de la columna. Siete estructuras animal-mórficas componen una columnata que parece haberse perdido durante los años. Se ubican radicalmente en el patio, haciendo que relevante su presencia. Son inocuos, inofensivos pero su tamaño es una advertencia. Son símbolos de una era pasada, o altares de tribus futuras que buscan nuevas formas de reconocimiento.

El colectivo arquitectónico italiano Parasite 2.0. (Stefano Colombo, Eugenio Cosentino, Luca Marullo) es un estudio que trabaja entre Milán y Bruselas. Investigan el estado del hábitat  humano actuando dentro de un híbrido de arquitectura, diseño y arte. Han trabajado y colaborado, entre otros, con Kaaitheater (Bruselas, 2018), MAMbo Museo d’Arte Moderna en Bolonia (2018), Damien y The Love Guru (Bruselas, 2018), Festival Terraforma (Milán, 2017 y 2018), domesti.city (Nueva York, 2018), 501 (c) 3 Foundation (Los Angeles, 2017), XX Bienal de Arquitectura de Chile (Valparaiso, 2017), Venice Architecture Biennale (2018, 2014 y 2012), MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI (Roma, 2016). Han llevado a cabo actividades docentes en la Academia de Diseño de Eindhoven, Facultad d’architecture de Université libre de Bruxelles, Politecnico di Milano y enseñan regularmente en el Programa MADE-Accademia di Belle Arti R . Gagliardi en Siracusa (Italia). Parasite 2.0 está representado por Operativa Arte Contemporanea Gallery y Galleria Corraini Arte Contemporanea.

La Torre
Intervención

Patio de la Iglesia de San Bartolomé

Hana Procházková & Martin Kloda – Archwerk
Centro Checo

 

Una construcción efímera como conexión entre el mundo secular y el espiritual. La instalación de Archwerk emplea 20 tableros de madera contrachapada Garnica maximizando su uso para crear la estructura más alta posible, con respecto a las proporciones armónicas de la torre de la iglesia. La instalación es una especie de estatua, que sirvió como un hito, rodeada de cajas movibles para sentarse. Estas casillas se refieren a los cambios que están en curso en el lugar.

Archwerk es un estudio fundado en Praga en 2012 dedicado a la arquitectura clásica y al diseño y realización de edificaciones experimentales, basados, sobre todo, en la sencillez constructiva y tecnológica, materiales naturales y el site-specific design. Este tipo de construcciones experimentales tienen la mera intención de enriquecer un lugar y una comunidad en concreto. Además de Martin Kloda y Hana Procházková, que estarán presentes en Logroño, Archwerk está también conformado por Petr Tůma.

Fecha(s) y hora)s) de celebración 26 de abril – 1 de mayo
Lugar de celebración Logroño
Organizador Concéntrico con la colaboración de EUNIC España
Colaboradores Goethe Institut, Instituto Iberoamericano de Finlandia, Institut Français, Centro Checo, Istituto Italiano di Cultura, Instituto Polaco de Cultura.
Más información https://concentrico.es/
Nombre foto principal Concéntrico
By |2019-04-11T00:56:44+00:00abril 26th, 2019|Actividades Eunic|Comentarios desactivados en EUNIC presenta múltiples apuestas arquitectónicas europeas en Concéntrico en Logroño

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